Pasi Räbinä
Olen valmistunut taiteen maisteriksi lavastustaiteen osastolta Aalto-yliopistosta vuonna 2003 ja sitä ennen Lahden Muotoiluinstituutista pukusuunnittelijaksi vuonna 1987. Pukusuunnittelijan urani on kestänyt jo 35 vuotta ja olen työskennellyt yli 40 ohjaajan kanssa suunnitellen näyttämöpukuja ja joitakin lavastuksia yli sataan produktioon. Toimin Oulun kaupunginteatterin pukusuunnittelijana ja olen vieraillut mm. Kuopion-, Jyväskylän-, Kokkolan – ja Vaasan kaupunginteattereissa.
Mielenkiintoisimpia töitäni ovat olleet mm. Kaboom ja kuvittelun voima, Rakastunut Shakespeare, Valheet ja viettelijät, Kätilö, Elämä ja kuolema, Romeo ja Julia, My Fair Lady ja The Addams Family. Oopperapuvustuksista mm. Fidelio, Neljäntienristeys, Orfeus ja Eurydike, Hoffmannin kertomukset, La Bohème, Naamiohuvit ja Messenius ja Lucia. Olen tehnyt useita pukusuunnitelmia myös nykytanssiteoksiin Oulun Tanssin Keskus Jojolle sekä vapaille tanssiryhmille yhteistyössä mm. koreografien Jorma Uotisen, Pirjo Yli-Maunulan, Alpo Aaltokosken, Petri Kauppisen sekä Jyrki Karttusen kanssa.
Toimin myös itsenäisenä taiteilijana ja olen osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin Suomessa sekä ulkomailla. Viimeksi oli Art Couture -näyttely Oulun taidemuseossa sekä Galleria Harmajassa Oulussa vuonna 2015. Omamaisema – yksityisnäyttelyni oli esillä Galleria 5:ssä sekä Cheongju Craft Biennalessa Etelä-Koreassa ja Kauneuden paino – näyttely teatterimuseossa Helsingissä vuonna 2008. Olen osallistunut Unelmien kuteita (2016) sekä Backstage (2010) – ryhmänäyttelyihin teatterimuseossa ja ollut mukana myös PQ- Prahan Quadrennial – skenografianäyttelyssä vuonna 2007 ja 2019.
Olen urani aikana johdonmukaisesti kehittänyt erilaisia materiaalinkäsittelytekniikoita ja näin päässyt lähemmäksi kädenjälkeä, jossa kangas itsessään on kiinnostava. Olen toteuttanut Kauneuden paino –kirjan Aalto ARTS Booksin kustantamana yhteistyössä Aalto-yliopiston kanssa. Kirja esittelee kankaanpainannan, maalauksen ja värjäyksen menetelmillä suunnittelemiani näyttämöpukuja ja kankaita yli 30 vuoden ajalta. Kirja on syntynyt tarpeesta tuoda esille moderneja, tällä hetkellä käytössä olevia työtapoja ja tekniikoita uniikkikankaiden toteuttamisessa. Kirjan tarkoitus on lisätä ja jakaa tietoa kankaanpainannan ja värjäyksen mahdollisuuksista näyttämöpuvun suunnittelussa sekä kehittää näitä tekniikoita ja menetelmiä teatterikäyttöön soveltuviksi.
”Näyttämöpuku on työskentelyssäni tietoisesti rakennettu puku, joka tarkentaa ja kehystää ihmisen identiteetin ja vahvistaa samalla esityksen sisältöä, teoksen aihetta ja kokonaisnäkemystä. Näyttämöpuvulla on mahdollisuus myös harhauttaa katsojaa: mikä katsomosta käsin näyttää todelliselta, onkin jotain muuta. Maalatut, painetut ja värjätyt puvut ovat tuoneet minulle mahdollisuuden tarkastella näyttämöpuvun illuusiota esimerkiksi jonain tiettynä aikakautena, tyylinä ja puvun tunnelmana.”
